Thursday, May 25, 2017

Reflexion final


Fuerza femenina
serie 4
Maria Paula Echeverri

















Para elaborar este ejercicio empece con evaluar las problematicas que me preocupaban en el mundo. Para esto hice una obra que representaba el poder social que deben tener las mujeres en una forma muy metaforica. Esuna problematica que afecta . a dotas las muejres del mundo, excluyendolas y privandolas de sus derechos fundamentales. En el arte existen diferentes formas para representar este tipo de tematicas tan fundamentales par ala humanidad, eta es la impresion. En este periodo en arte hicimos varios ejercicios de impresion y desarrollamos nuevas tecnicas para hacer un ejercico que represente nuestras preocupaciones mundiales. Se utilozo un caso en particular, que fue la tecnica de impresion en relieve y offset. Primero se empezo diseñando el dibujo en el cuaderno, y yo decidi hacer un simblo femenino con un puño adentro en forma de rosa para reppresentar una imagen que establecia las artes fuertes y delicadas que pueden tener las mujeres, en este caso el puño representando la fortaleza y la valentia, la rosa para la delicadeza y el simbolo para unir esto.  Despues de hacer esto se hizo la impresione n un papel recalcable y depsues para pasarlo en una lamina de caucho con tiza. Al finalizar esto, que era un ejecicio d practica se elaboro el mismo metodo cortando el caucho con gubias de distintos tamaños para hacer la forma, y este fue un proceso muy difiicl y riesgosos ya que las rubias son eleentos muy filudos y hay que saber manejarlas, y además aveces me desviaba y dañaba la forma del signo circular ya que era más dificl hacerlo. Despues de esto se utilizo pintura roja para hacer la impresion en un papel e intentamos esto varias veces. Al hacer esto se hicieron modificaciones en el caucho ya que aveces no se veia la figura en la oja por que la coratda no era tan profunda y no quedaba tan visisble, tambien habia que tener la cantidad exacta de pintura. Despues de esto se hizo lo mismo pero con tinta, con otro caucho y otro tallado. El tallado en est eme quedo mejor ya que ya tenia mas experiencia pero modifique algunas cosas del dibujo, y no le hice petalos en la parte superior del arco ya que era muy dificil tallar algo tan detalladamente. Despues se hizo la impresion con tinta roja, que era tambien un proceso para elaborarla y aveces er adificl tener la textura que era suficiente para hacer la impresiomn. Los tallados con tinta quedaron mejor hechos que los de pintura, ya que la tinta le daba una escencia mas profesional y ya se habian hecho las modificaciones necesitadas. Finalmente, el ejericcio en general me quedo bien hecho y me sineto muy conforme con lo que hize y me parecio que el mensjae fue muy claro.

Monday, February 27, 2017

Proporcionalidad

cómo la proporcionalidad afecta nuetsra percepcionn de la belleza?
Al crear esta obra me di cuenta que nuestra percepcion de belleza puede facilmente cambiar ya que al verme al espejo pude notar que la proporcionalidad perfecta nunca va a existir, y además durante el proceso pudimos aprender a realizar partes claves del rotro humani que nos identifican. Personalmente la parte más dificil fue la nariz, ya que hay que teer alta presicion al sombrear para hacerla exacta. Finalmente, la proporcionalidad es un tema muy complejo en el cual todavia necesitamos mas aprendizaje.

Wednesday, November 30, 2016

Portaretrato egipcio


Para este autorretrato me inspiré en el arte egipcio, que se basa en la desproporción, como se ve en la cara de este, mayoritariamente n los ojos, los colores neutrales que representan la tierra como son el amarillo, el café y el dorado; y por último, cómo el cuerpo esta de frente y la cara de perfil; esto le da un aspecto único y muy representativo de esta era artística. Empecé con un boceto, que me ayudó más adelante a cambiar algunos  detalles y a comparar mi rostro con él. Se utilizó lápiz y una hoja de papel blanca. El producto de este boceto, considero, que me quedó mucho mejor que el final ya que pude usar sombras para detallar y me quedó mucho más realístico, mientras que el otro más abstracto por los colores llamativos y la desproporción. Por otro lado, usé también, para el final, aspectos del arte bizantino, ya que la proporción y el detalle no lo es todo, si no que el mensaje que transmite esta obra de arte. Al terminar el boceto le tracé una cuadricula de 5x5 e hice lo mismo con cuadrados de 10 x10 al final. Luego comencé a trazar la figura al cartón paja, y la cuadricula facilitó este proceso ya que pude comprar detalles a una escala más grande. Después de haber hecho esto, considerando la desproporcionalidad de la figura, empecé pintando este con vinilo para usar de base; después enfaticé áreas de más luz o sombra con óleo, y esto me permitió hacerlo  un poco más completo. Utilizar óleo no es para nada fácil, se debe saber situar el pincel y manejar el aceite.

En conclusión, no estoy muy satisfecha con el producto final, siento que no logré transmitir el mensaje que quería transmitir a través de este portarretrato ya que mi estilo no involucra tantos colores llamativos como estos. Pero aun así le puse mucho esfuerzo y me quedó muy bien, considerando que es arte egipcia. Probablemente no fue de mis obras más productivas o satisfactorias, como dije anteriormente me gustó más el boceto. Pero, fue muy educativo e interesante poder admirar otros aspectos del arte que no conocía. 

Sunday, August 28, 2016